A cidade de Arapiraca (AL) encerra a circulação agreste do espetáculo “INTERIOR”, promovida pelo Grupo Bagaceira de Teatro de Fortaleza (CE), em celebração aos 25 anos de trajetória. As apresentações acontecerão nos dias 14 de abril, às 20h, e 15 de abril , às 15h, no Teatro Hermeto Paschoal - Sesc Arapiraca, seguidas de debates com o público e oficina “O Ator no Processo Colaborativo”. A circulação tem o incentivo da Bolsa Myriam Muniz da Fundação Nacional de Artes (Funarte) e do Ministério da Cultura.&nbsp;Todas as apresentações possuirão tradução em Libras. A proposta complementar de oficina também vai ofertar vagas afirmativas para pessoas trans e travestis. A oficina “O Ator no Processo Colaborativo” acontecerá nos dias 15 e 16 de abril, das 9h às 12h, na sala multi eventos do Sesc Arapiraca. O público-alvo são jovens de 15 a 29 anos, mas as inscrições estão abertas para todas as pessoas a partir de 15 anos. A oficina é baseada em técnicas de criação colaborativa desenvolvidas pelo próprio grupo na construção da peça INTERIOR e em outras obras. Exercícios práticos, atividades de auto investigação e improvisos serão entrelaçados com momentos de leitura, reflexão e conversas.&nbsp;“Uma peça que busca aconchegar, fazendo com que o público se sinta em casa. As pessoas sentam ao lado das personagens, comem bolo, sentem cheiros e compartilham suas histórias. A dramaturgia do espetáculo vai se misturando nas histórias de cada pessoa, numa experiência, ao mesmo tempo, íntima e coletiva. Um reencontro das pessoas com suas próprias vidas”, explica a produtora e atriz Isabella Cavalcanti.&nbsp;O espetáculo conta com as atrizes Tatiana Amorim e Débora Ingrid, dramaturgia de Rafael Martins, na direção Yuri Yamamoto, produção de Isabella Cavalcanti, além de Ricardo Tabosa na comunicação e contrarregragem e Ciel Carvalho como operador de luz. Contemplado pelo Prêmio Bolsa Funarte de Teatro Myriam Muniz – Funarte Rede das Artes 2023 – Programa de Difusão Nacional, o projeto Interior: Grupo Bagaceira - Circulação Agreste percorre de 5 a 16 de abril, as cidades de Campina Grande (PB), Caruaru (PE), Garanhuns (PE) e Arapiraca (AL).&nbsp;Sinopse“Interior” traz para a cena duas velhinhas que insistem em não morrer. Elas já cruzaram diversas gerações e sabem tudo a respeito da vida. Dão conta de todas as histórias prováveis e improváveis. O espetáculo nos convida a um olhar criativo e amoroso perante a vida, onde o impossível é mero detalhe. Com muito bom humor, “Interior” é irreverente e, ao mesmo tempo, singelo. Cheio de afeto, igual a bolo feito por avós.&nbsp;Sobre o espetáculo“Interior” é fruto de uma pesquisa de 2 anos. Nesse período, o Grupo Bagaceira percorreu 4 cidades do estado do Ceará (Beberibe, Icó, Itarema e Tauá), realizando trocas com artistas dessas localidades e mergulhando no universo cultural que viria a inspirar o espetáculo. Nessa imersão, o grupo encontrou brincantes de reisado, dramistas, atores de teatro e povos indígenas. Um processo muito especial, que teve como parceiros o ator Maurice Durozier, da companhia francesa Théâtre du Soleil, e a atriz e diretora paulista Georgette Fadel, que trouxeram provocações e contribuíram para a montagem da peça.&nbsp;A ideia era ir além da pesquisa apenas das manifestações culturais, mas também vivenciar a tradição popular dos sujeitos dessas manifestações. Quem são as pessoas por trás dos reisados, dos caretas, das festas de padroeiros e padroeiras, dos grupos de teatro do interior? Como vivem as senhorinhas para além do papel das dramistas? Sobre o que conversam, como foi sua infância? Como seria impossível dar conta de tantas histórias lindas, colhidas durante o processo, o Bagaceira resolveu trazer para a cena as duas velhinhas. Elas, sim, dão conta de todas as histórias, possíveis e impossíveis.&nbsp;Uma peça que busca aconchegar, fazendo com que o público se sinta em casa. As pessoas sentam ao lado das personagens, comem bolo, sentem cheiros e compartilham suas histórias. Como numa confluência de dois rios, a dramaturgia do espetáculo vai se misturando às histórias de cada pessoa, numa experiência, ao mesmo tempo, íntima e coletiva. Um reencontro das pessoas com suas próprias vidas.&nbsp;Uma homenagem do Grupo Bagaceira aos artistas e à cultura do interior. Um atestado de que a cultura do nordeste jamais será engolida pelo tempo e, ao contrário do que se pensa, permanece moderníssima, capaz de dialogar com o mundo inteiro.&nbsp;Trajetória da peça:Com estreia no ano de 2013, algumas das programações que o espetáculo já participou são o 12º Feverestival (Festival Internacional de Teatro de Campinas/SP), o festival “O mundo inteiro é um palco” (Natal/RN), Festival de Teatro de Fortaleza, dentre outros. Sempre bem recebido por público e crítica, algumas das cidades pelas quais “Interior” já se apresentou são: Fortaleza, Itarema, Icó, Tauá e Beberibe (CE); Sousa (PB); Natal (RN); Teresina (PI); Maceió (AL); Aracaju (SE); Belo Horizonte e Uberlândia (MG); Rio de Janeiro (RJ); Campinas e Ribeirão Preto (SP).&nbsp;O BagaceiraGrupo de teatro experimental que, através de espetáculos autorais, vem construindo uma linguagem peculiar. Misturando referências plurais de forma inusitada, o Bagaceira conseguiu associar suas provocações conceituais a uma comunicação acessível, conquistando, assim, a simpatia de público e crítica. Desde o surgimento, em 2000, o grupo mantém uma produção ininterrupta, construindo desse modo um repertório diversificado, com peças que se mantêm em atividade por diversos anos.&nbsp;Sediado em Fortaleza, na Casa da Esquina, o Bagaceira divide sua agenda de viagens, ensaios e compromissos com o tempo para a livre criação, de onde podem surgir novas ideias, textos, cenas e até mesmo projetos em outras áreas, ultrapassando a fronteira entre o teatro e outras linguagens.&nbsp;ServiçoEspetáculo teatral “Interior”Quando: 14 e 15 de abril (segunda e terça-feira), às 20h.Onde: Teatro Hermeto Paschoal - Sesc Arapiraca (R. Manoel Francisco Cazuza, s/nº - Santa Edwiges).Entrada GratuitaClassificação indicativa: livre.&nbsp;Oficina “O ator no processo colaborativo”Quando: 15 e 16 de abril (terça e quarta), das 9h às 12h.Onde: sala multi eventos do Sesc Arapiraca. R. Manoel Francisco Cazuza, s/nº - SantaEdwiges).Inscrição Gratuita Vagas limitadasClassificação: A partir de 15 anos&nbsp;Mais informações no Instagram @grupobagaceira

Grupo Bagaceira leva espetáculo cearense “INTERIOR” a Arapiraca com atividades gratuitas


Na última sexta-feira, 28 de março, aconteceu na Escola Técnica de Artes (ETA/UFAL) o Workshop Expandindo Horizontes: Comunicação Digital para Artistas, projeto contemplado no Edital nº 21/2023 - Concurso José Achiles Escobar - Lei Paulo Gustavo, do Governo Federal, através Ministério da Cultura, operacionalizado pelo Governo de Alagoas. Conduzido pelo jornalista e produtor cultural Wilson Smith, a formação reuniu artistas de diferentes segmentos para um mergulho profundo nas estratégias de comunicação digital voltadas ao meio artístico.A proposta do workshop foi capacitar os participantes a aprimorar sua presença online, explorando ferramentas e estratégias para divulgar seus trabalhos de maneira autêntica e eficaz. Durante o encontro, foram abordados temas como a importância da presença digital, o uso estratégico das mídias sociais, a construção e otimização de portfólios digitais e a utilização de recursos para produção de conteúdo.O que começou como um espaço formativo se transformou em um encontro marcado por trocas sensíveis e reflexões profundas sobre o papel da comunicação digital no fazer artístico. Entre questionamentos e insights compartilhados, ficou evidente que a comunicação vai além da técnica – ela é conexão, identidade e pertencimento.Para Wilson Smith, esse projeto teve um significado especial, pois marcou sua primeira execução de uma proposta contemplada em um edital de fomento à cultura. “A felicidade de poder realizar esse trabalho ao lado de um time potente e de uma comunidade engajada é imensa. Preparei a aula, mas saí dali com uma bagagem ainda maior. O aprendizado foi mútuo, e isso é o que torna encontros como esse tão valiosos. O momento também contou com intérpretes de libras, promovendo a inclusão e acessibilidade no workshop”, compartilhou o jornalista.O workshop não apenas forneceu conhecimento técnico, mas também incentivou a criação de uma rede colaborativa entre os participantes, fortalecendo o ecossistema cultural e promovendo o intercâmbio entre diferentes linguagens e expressões artísticas.O evento reafirmou o compromisso de fortalecer a presença digital dos artistas e estimular a valorização da cultura local. A comunicação digital, quando bem utilizada, amplia horizontes, potencializa carreiras e fortalece a arte como ferramenta de transformação social.

Workshop impulsiona artistas na era digital e fortalece conexões criativas

A 11ª edição da Bienal Internacional do Livro de Alagoas já tem data confirmada e acontecerá de 31 de outubro a 9 de novembro de 2025, no Centro Cultural e de Exposições Ruth Cardoso, em Maceió. O evento, promovido pela Universidade Federal de Alagoas (Ufal), em parceria com o Governo de Alagoas, por meio da Secretaria de Estado da Cultura e Economia Criativa (Secult), promete movimentar o cenário cultural do estado com uma programação voltada para a conexão entre Brasil e África.Nesta terça-feira (1º), a secretária de Cultura e Economia Criativa, Mellina Freitas, reuniu-se com o curador do evento e diretor da Editora da Ufal (Edufal), professor Eraldo Ferraz, e com a vice-presidente da Fundação Universitária de Desenvolvimento de Extensão e Pesquisa (Fundepes), Taciana Melo dos Santos, para alinhar estratégias e consolidar parcerias para a realização da Bienal.O governador Paulo Dantas e o reitor da Ufal, Josealdo Tonholo, já estabeleceram diretrizes para garantir a estrutura e o sucesso do evento. “A Bienal do Livro fomenta o hábito da leitura, democratiza o acesso ao conhecimento e fortalece Alagoas como um polo de produção e difusão literária", destacou Mellina Freitas.Para o curador do evento, professor Eraldo Ferraz, a escolha do tema reforça laços históricos e culturais. "Brasil e África estão ligados culturalmente em seus ritos e raízes. Com certeza, esta Bienal será um marco para Alagoas", afirmou.A programação completa será divulgada em breve, mas a expectativa é reunir escritores, pesquisadores, editoras e leitores em um dos maiores eventos literários do Nordeste.&nbsp;*Com Ascom Secult

11ª Bienal Internacional do Livro de Alagoas destaca laços culturais entre Brasil e África

Viajar faz bem a qualquer um, mas toda experiência tem sempre um toque de perrengue. Baseado nisso, o humorista alagoano Everton Lessa construiu seu novo texto, do espetáculo inspirado em sua temporada fora do país. O show intitulado "Do Oxente ao Tabarnak" traz para o palco uma mistura única de humor, vivências e reflexões sobre sua jornada do Jacintinho à Montreal. A apresentação será no dia 02 de abril, a partir das 19h30, no Patronum Bar.Após uma temporada em Quebec, província do Canadá, onde se aventurou a aprender francês e explorar uma nova cultura, Everton promete fazer o público rir e se identificar com suas histórias. “É uma viagem costurada com experiências vividas no caos do Jacintinho e no frio congelante de Montreal”, explica o humorista. Com um olhar divertido sobre as diferenças e semelhanças entre o Jacintinho e o Montreal, ele vai levar os espectadores a uma noite repleta de situações engraçadas e inusitadas que vivenciou nesse intercâmbio.Ele explica que "Do Oxente ao Tabarnak" é uma celebração das culturas, um convite para refletir sobre os altos e baixos da vida e, claro, uma oportunidade de dar boas risadas. “Convido todos a embarcarem nessa viagem comigo, num show de humor que traz minhas raízes e atravessa fronteiras”.Os ingressos estão disponíveis, &nbsp;INDIVIDUAL - R$15, CASADINHA R$25 e &nbsp;MESA (4 pessoas) R$45. Podem ser adquiridos através do contato (82) 99192-1477 ou pelo instagram do Patronum Bar.Serviço:Evento: Show de Stand-Up Comedy "Do Oxente ao Tabarnak"Data: 02 de abrilHorário: 19h30Local: Patronum Bar, MaceióIngressos: 82 99192-1477

Everton Lessa compartilha experiência do intercâmbio em ‘Do Oxente ao Tabarnak’

O Teatro Gustavo Leite, em Maceió, será palco no dia 2 de maio do espetáculo "Zezilda - de Periférica à Influenciadora", estrelado pelo ator alagoano Marcos de Jesus. A peça promete uma narrativa envolvente que retrata a trajetória de Zezilda, uma mulher da periferia que conquista destaque como influenciadora digital, abordando temas contemporâneos com humor e crítica social.O stand up contara a história da personagem Zezilda desde que ela saiu do interior de Alagoas sem nada, apenas com um sonho em mente até alcançar a fama na internet como influenciadora digital. Tudo isso, abordando questões sobre separação, filhos, as diferenças entre o mundo simples e o mundo da tecnologia e sobre superar tudo com muito humor, sempre que possível, rindo de si mesmo!O espetáculo oferece uma reflexão sobre as transformações sociais e o impacto das redes sociais na vida das pessoas, especialmente aquelas oriundas de comunidades periféricas. Com uma abordagem leve e bem-humorada, a peça busca entreter e provocar reflexões no público.Marcos de Jesus é reconhecido por sua versatilidade e compromisso com a cultura local. Em "Zezilda - de Periférica à Influenciadora", ele dá vida à protagonista de forma autêntica, explorando as nuances e desafios enfrentados por Zezilda em sua ascensão no mundo digital.Serviço:• Espetáculo: "Zezilda - de periférica a influencer"• Data: 2 de maio de 2025• Local: Teatro Gustavo Leite, Centro de Convenções de Maceió• Horário: 19h30h• Ingressos: Disponíveis no site Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/stand-up-zezilda-de-periferica-a-influenciadora/2895362)

Zezilda volta ao teatro para falar sobre sua transformação em influenciadora digital

Já imaginou ter acesso a um curso totalmente gratuito de formação ou qualificação artística? Com a ESCULT, a Escola Solano Trindade de Formação e Qualificação Artística, Técnica e Cultural, essa oportunidade está ao alcance de todos. Desenvolvida pelo Ministério da Cultura (MinC), a plataforma virtual oferece cursos em diversas áreas para todas as regiões do Brasil.Com mais de 50 mil matrículas realizadas até o momento, a ESCULT tem se destacado, especialmente nos cursos de produção audiovisual e fotografia, que são os mais procurados. A plataforma oferece desde cursos técnicos até pós-graduação, atendendo às necessidades de quem busca aprimorar seus conhecimentos no setor cultural.O sucesso da plataforma é comemorado por seu idealizador, o coordenador-geral de Políticas para Trabalhadores da Cultura do MinC, Rafael Fontes. Ele destaca que a ESCULT tem se mostrado essencial para profissionais que já atuam no mercado e buscam uma formação qualificada. “Boa parte do sucesso da ESCULT se deve à percepção do MinC sobre a necessidade desses profissionais que já estão no mercado e querem ser inseridos, de ter uma formação qualificada", avaliou Fontes.Desde seu lançamento, a ESCULT já emitiu mais de 7 mil certificados e tem contribuído de maneira significativa para o avanço da formação profissional no cenário cultural brasileiro. A escola tem beneficiado pessoas de diversas regiões do país, promovendo a inclusão e o acesso à educação de qualidade.A artista Romana de Sá compartilha sua experiência positiva com a plataforma. Ela relata que, ao começar a utilizar a ESCULT, superou dificuldades em entender editais e redigir projetos, áreas em que teve muito aprendizado. "A plataforma tem uma linguagem acessível e é muito prática. Os profissionais são altamente capacitados, o que facilita o processo de aprendizado", conta Romana.O grande número de matrículas e a alta demanda demonstram o impacto positivo da ESCULT na transformação da formação cultural no Brasil. O diretor de Políticas para os Trabalhadores da Cultura do MinC, Deryk Santana, afirma que o MinC acertou ao criar uma plataforma pública, gratuita e democrática. “A ESCULT chegou a ser a segunda plataforma mais acessada do país em menos de um ano, o que reforça o nosso compromisso com a capacitação e a empregabilidade no setor cultural”, destacou Santana.Para quem se interessou em participar de um curso de formação e qualificação artística, basta acessar a plataforma <a href="http://escult.cultura.gov.br/">escult.cultura.gov.br</a> e se inscrever.A ESCULT é uma realização do Ministério da Cultura, em parceria com o Instituto Federal de Goiás (IFG) e a Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB).Para mais informações, acesse o site <a href="http://www.gov.br/cultura">www.gov.br/cultura</a>.&nbsp;*Com Brasil 61

ESCULT oferece cursos gratuitos de formação e qualificação artística para todo o Brasil

O Governo de Alagoas, por meio da Secretaria de Estado da Cultura e Economia Criativa (Secult), prorrogou o prazo para a atualização cadastral das gestões culturais municipais. Os gestores têm até o dia 4 de abril para preencher o formulário eletrônico disponível&nbsp;<a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScZFKP_dxZhYGtWE76Mnaw0iuqInfWGTKVrFwPMbGZvNc97ZQ/viewform?usp=header">aqui</a>.O objetivo é melhorar a comunicação entre o Estado e os municípios, fortalecer a articulação das políticas culturais e garantir maior eficiência no repasse de recursos e apoio à gestão cultural local.O questionário busca coletar informações sobre a prefeitura e a secretaria municipal de cultura, incluindo dados sobre equipamentos culturais, orçamento destinado ao setor, conselhos e planos municipais de cultura, além do monitoramento de políticas como a Lei Paulo Gustavo (LPG) e a Política Nacional Aldir Blanc (PNAB).A secretária de Estado da Cultura e Economia Criativa, Mellina Freitas, enfatizou a importância desse processo para o fortalecimento das políticas culturais em Alagoas. “Essa atualização cadastral permite que possamos atuar de forma mais estratégica e integrada, garantindo um suporte mais eficiente aos municípios”, destacou Mellina Freitas.Os dados coletados servirão como base para futuras reuniões com os gestores municipais, onde serão apresentadas orientações sobre a PNAB e outras políticas de fomento, além de estratégias para o desenvolvimento do setor cultural nos municípios alagoanos.

Secult prorroga prazo para atualização cadastral de gestores municipais de cultura

A casa que já é ponto de encontro certo para happy hours e noites animadas em Maceió agora se reinventa. O Conversa Botequim abriu as portas para um novo movimento musical: o Conversa Rock Club. O evento, que acontece todas as sextas-feiras, chega à sua terceira edição com a proposta de transformar o espaço em uma verdadeira arena do rock, com muito pop rock, clássicos e sucessos que marcaram gerações.&nbsp;O projeto vem surpreendendo os frequentadores habituais e também atraindo novos públicos, em uma temporada que promete consolidar as noites de sexta como referência para os amantes do gênero. O ambiente, antes mais voltado a outros estilos, agora vibra com a energia das guitarras, baterias e vozes potentes.&nbsp;Nesta sexta-feira, 28 de março, a programação começa às 17h com DJ Pitão, seguido da banda Lady Scarlet às 18h, Rockas às 22h e fechando a noite com o show “Rock em Dobro” a partir da meia-noite.&nbsp;Além das atrações musicais, o Conversa preparou uma série de promoções imperdíveis durante o Happy Hour, até às 20h: chopp a R$ 6,99, caipiroska a R$ 8, além de mais de 20 itens com preços promocionais. E para quem chegar cedo, o couvert é gratuito.&nbsp;O Conversa Rock Club é mais do que uma nova programação – é um movimento que vem conquistando espaço e promete fazer história nas noites de Maceió. Uma experiência para quem gosta de boa música, bons drinks e um clima de celebração.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://cadaminuto-backup.s3.amazonaws.com/imagens/8a2a06f3-ff64-47cf-8781-20a2509c1f32.jpeg"></figure>

Conversa Rock Club: Sextas de rock e pop rock conquistam novo público no Conversa Botequim

O ator Mel Gibson, 68, dará início à produção da aguardada sequência de “A Paixão de Cristo”, 21 anos após o sucesso mundial do filme de 2004, que arrecadou mais de US$ 600 milhões (cerca de R$ 3,4 bilhões) e causou forte impacto cultural ao redor do mundo.&nbsp;Intitulada “A Ressurreição de Cristo”, a nova produção começa a ser filmada em agosto, nos lendários estúdios Cinecittà, em Roma. Depois de anos de especulação, a informação foi confirmada pela CEO dos estúdios italianos, Manuela Cacciamani, em entrevista ao jornal Il Sole 24 Ore.&nbsp;“Posso confirmar que o próximo filme dirigido por Mel Gibson, produzido pela Icon Productions, ‘A Ressurreição de Cristo’, será filmado inteiramente na Cinecittà a partir de agosto e exigirá muitos estúdios e construção de cenários.”&nbsp;O ator e cineasta retorna ao universo bíblico mais de duas décadas após dirigir “A Paixão de Cristo”, que foi protagonizado por Jim Caviezel, 56, no papel de Jesus, o qual voltará a interpretar na sequência. O astro sofreu diversas lesões durante as filmagens do primeiro filme, e sua atuação foi aclamada na época.&nbsp;O roteiro de “A Ressurreição de Cristo” vem sendo desenvolvido desde 2016 por Gibson em parceria com Randall Wallace, escritor de “Coração Valente” (1995). Segundo o cineasta, o novo projeto não é uma mera continuação e mergulha em territórios espirituais profundos.&nbsp;Em entrevista ao podcast do comediante Joe Rogan, ele revelou: “Meu irmão, o Randall e eu meio que nos juntamos nisso. Então temos algumas boas cabeças pensando, mas também tem umas coisas bem loucas. E acho que, para contar essa história de forma fiel, você tem que começar com a queda dos anjos, o que significa que você está em outro lugar, em outro plano. Você precisa ir ao inferno.”&nbsp;A estrutura da narrativa também promete fugir da linearidade convencional. “Você precisa justapor o evento central que estou tentando contar com tudo ao redor… no futuro, no passado e em outros reinos; e isso acaba ficando meio ficção científica”, disse Gibson em 2022.

Mel Gibson inicia sequência de “A Paixão de Cristo” após 20 anos

Comemorando 50 anos de vida artística, Oswaldo Montenegro apresenta sua turnê em Maceió, dia 10 de maio (sábado), às 21 horas, no Teatro Gustavo Leite.&nbsp;Neste emocionante e variado espetáculo, o público acompanha a trajetória de Montenegro, que durante todo o show, interage com imagens de sua vida e carreira projetadas num imenso painel de led. Além disso, é possível assistir ao Menestrel tocando simultaneamente mais de um instrumento, já que no palco, ao vivo, ele se reveza entre os violões de 6 e de 12 cordas e nas imagens aparece ao piano.&nbsp;Dessa vez, sucessos como “Bandolins”, “A Lista”, “Lua e Flor”, “Intuição” e a recém-lançada “Lembrei de Nós”, estarão misturados às histórias e cenas virtuais, que revelarão as origens das canções, expondo segredos das inspirações e aventuras do artista.&nbsp;O show conta ainda com a presença da eterna parceira de andanças, Madalena Salles, a flautista-irmã do Menestrel, a quem o imenso público que o segue passou a amar como alguém que fosse da própria família. Outro músico brilhante, o multi-instrumentista Alexandre Meu Rei, também comparece à festa.&nbsp;Oswaldo Montenegro partiu para a estrada aos dezessete anos, onde fixou residência. Em suas constantes viagens, jamais parou de criar. Tornou-se um trovador contemporâneo que parece viver dentro da arte, num turbilhão de projetos de tirar o fôlego de quem o acompanha. Nessa comemoração dos cinquenta anos de estrada sem recuar um milímetro na feitura de sua arte, está a merecida consagração deste artista que marcou a cultura brasileira, traçando uma trajetória original, única e longeva, entrando definitivamente na alma de várias gerações.&nbsp;Os ingressos estão à venda através do site Guichê Web e no estande Viva Alagoas.&nbsp;SERVIÇO:Oswaldo Montenegro – Celebrando 50 anos de estradaData: 10 de maio (sábado)Local: Teatro Gustavo LeiteVendas: Guichê Web e estande Viva Alagoas

Oswaldo Montenegro traz celebração de 50 Anos de carreira em Maceió

Na periferia de Maceió, onde o rap é sinônimo de resistência e o skate, de liberdade, o Zero8Dois Festival surge como um sopro de vida para a cultura de rua. No dia 29 de março, a Praça Dr. Getúlio Vargas (antiga Praça Santa Tereza), no bairro da Ponta Grossa, em Maceió, se transformará em um vibrante palco da arte urbana.Com campeonatos de skate, oficinas educativas e shows gratuitos, a iniciativa celebra os quatro elementos do hip-hop — o rap, o DJ, o breakdance e o grafite. Além disso, o festival marca o início de um calendário de atividades que serão desenvolvidas ao longo de 2025 na capital alagoana.&nbsp;&nbsp;Entre os artistas em destaque estão os rappers Dabiig e Aldo Vinícius, que vêm conquistando espaço no cenário underground e compartilham histórias que refletem a realidade de quem faz arte na periferia.&nbsp;&nbsp;&nbsp;Dabiig, cria da Zona Sul, reflete sobre sua trajetória no rapNatural da Zona Sul de Maceió, Dabiig começou sua trajetória no rap com o grupo A MARKA, mas foi na carreira solo que consolidou sua identidade musical. Seu EP Tendência (2023) reflete essa evolução e todo o processo de amadurecimento artístico.&nbsp;&nbsp;“Foi um processo bem desafiador, mas principalmente de aprendizado, pois, além de ter sido o primeiro projeto composto, consegui colocar em prática todas as ideias que tivemos em relação à mensagem que queríamos trazer. Produzimos o EP num estúdio do outro lado da cidade e com o orçamento bem baixo, isso dificultou muito. Era uma viagem para chegar até lá, fora várias noites sem dormir para conseguirmos extrair o máximo”, conta o artista.&nbsp;&nbsp;Ele destaca que a maior lição desse projeto foi entender que acreditar no próprio sonho é essencial: “Na grande maioria das vezes, o único obstáculo que realmente pode nos atrapalhar somos nós mesmos.”&nbsp;&nbsp;Dabiig também falou sobre sua mudança de identidade visual após A MARKA. Para ele, ter feito parte do grupo foi essencial para que conseguisse ter uma base e explorar qualquer gênero musical.&nbsp;&nbsp;“Durante o período do grupo, a principal busca era encontrar o caminho de como ser autêntico e soar original dentro do mercado. Isso foi crucial para ampliar minha forma de abordar temas e aflorar uma musicalidade que estava nascendo”, destacou o rapper.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://cadaminuto-backup.s3.amazonaws.com/imagens/2e7cf834-887a-4829-b6ac-f15c6662888e.png"><figcaption>Foto: Pedro Sant</figcaption></figure>&nbsp;Aldo Vinícius fala sobre rap, R&amp;B e novos planos musicaisAldo Vinícius é outro nome que vem ganhando destaque no rap alagoano. Criado no Vergel, ele relembra a relação especial na antiga Praça Santa Tereza (PST), no bairro da Ponta Grosa, local em que acontecerá o festival. “Minha mãe sempre me levava aos fins de semana para brincar na praça e, atualmente, voltar como artista e contribuir para o movimento cultural é satisfatório demais”, diz.&nbsp;&nbsp;Com um estilo marcado por lovesongs, Aldo já emplacou sucessos como Tudo Tem Perdão (2021) e Insubstituível (2023). Sua parceria com WR no Beat tem rendido bons frutos, e ele explica que conheceu o beatmaker em 2022, após ouvir seu nome em um programa televisivo. A partir dali, começaram a trabalhar juntos.&nbsp;&nbsp;Ele ainda conta que saiu de Maceió para Recife, onde realizaram diversas produções. “Essa parceria tem funcionado de forma gigantesca, por termos a mesma sede de vencer e o mesmo propósito de mostrar nosso trabalho para o mundo. Hoje, além de produtor musical, escrevemos juntos e fazemos todo o planejamento de carreira”, contou Aldo.&nbsp;&nbsp;Já sobre seus próximos lançamentos, Aldo conta que sua grande inspiração vem do R&amp;B — gênero negro que surgiu nos Estados Unidos na década de 1980 — e, apesar de já ter se identificado com lovesongs, planeja experimentar outros ritmos. “Então, em breve, vai ter de tudo: trap, pagode, forró”, concluiu o cantor.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://cadaminuto-backup.s3.amazonaws.com/imagens/133923b6-b760-4d11-bc81-a04880280a59.png"><figcaption>Foto: Pedro Sant</figcaption></figure>&nbsp;Karolzinha, de Maceió a elite do skateNascida e criada no bairro do Vergel do Lago, na zona sul de Maceió, Carla Karolina, mais conhecida como Karolzinha, iniciou sua trajetória no skate ainda criança, treinando na antiga PST. Com determinação e apoio familiar, ela superou desafios e alcançou a Seleção Brasileira de Street Skate.&nbsp;"Não foi fácil, tive muitos desafios pra chegar na seleção brasileira e até hoje tenho, mas fico muito feliz que deu tudo certo! E eu só consegui realizar isso através do meu esforço e da ajuda da minha família", compartilhou a atleta.Atualmente, Karolzinha é uma referência no skate nordestino e brasileiro. Seus próximos objetivos incluem evoluir tecnicamente no esporte. No entanto, ela destaca a necessidade de melhores estruturas em Maceió para os skatistas locais.&nbsp;"Meu principal objetivo pra esse ano é evoluir o meu skate, mas pra isso acontecer eu teria que ter uma estrutura boa em Maceió. A pista da PST é boa, mas não é uma pista que consigo evoluir num nível muito alto, por isso muitas vezes tenho que sair de Maceió para treinar em outros lugares", explicou.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://cadaminuto-backup.s3.amazonaws.com/imagens/1dcf6184-d585-4b48-ad1d-89632d2a6320.png"><figcaption>Foto: Pedro Sant</figcaption></figure>&nbsp;Novo espaço para a cultura underground alagoanaO Zero8Dois Festival tem se mostrado uma importante iniciativa para dar visibilidade à cena cultural underground de Alagoas, reunindo artistas e esportistas locais. O rapper Dabiig ressalta a relevância de eventos como esse para fortalecer a cena e proporcionar visibilidade a artistas periféricos. “Ter um evento com essa magnitude e qualidade traz pertencimento e esperança para artistas que estejam em dúvida do potencial que têm”, afirma.Aldo Vinícius, por sua vez, reafirma o compromisso do festival com o movimento musical local e destaca a importância de iniciativas como essa para o cenário cultural. Para Karolzinha, skatista alagoana e jurada do campeonato de skate, o evento tem gerado bastante movimentação entre os skatistas do estado.“Quase não tem competições por aqui, então acredito que vai dar uma animada nos skatistas. Na verdade, isso já está acontecendo: muita gente comentando sobre o evento e andando muito mais de skate. Agora a PST todos os dias tem skatistas treinando para a competição", observa Karolzinha.&nbsp;Programação&nbsp;&nbsp;Além de Aldo e Dabiig, o festival contará com a presença do DJ Lynz, que se apresentou ao lado de artistas nacionais como Felp 22, Sain, Borges e Djonga. Também haverá um show colaborativo das artistas Mary Alves e Aryelle, que são parceiras musicais de longa data e conhecidas pelas rimas afiadas.&nbsp;Apesar do pouco incentivo ao skate, Maceió revela grandes atletas, como Karolzinha. Para valorizar o esporte, o Zero8Dois realizará, em parceria com a Família PST Skateboard, seu primeiro campeonato, com inscrições abertas. A competição terá categorias amador e open, prêmio total de R$ 1.000,00 e ocorrerá na Praça Dr. Getúlio Vargas, das 15h30 às 19h. (<a href="https://pt.surveymonkey.com/r/WHGH53Y">Inscreva-se aqui</a>)O festival também realizará oficinas educativas e formativas voltadas para o letramento racial e a produção audiovisual.&nbsp;*Estagiária sob supervisão da editoriaFoto de capa: Pedro Sant

Zero8Dois Festival: Quando o rap e o skate transformam Maceió em palco da cultura de rua


A cantora Kel Monalisa lançou em suas redes sociais, o “Save the date”, para a realização da 11ª edição do Arraiá da Kel, que acontecerá no dia 24 de maio, no Espaço Armazém.O lote promocional de ingressos já está a venda através do link: <a href="https://www.lojadeingresso.com.br/evento/4149/arraia-da-kel-2025">https://www.lojadeingresso.com.br/evento/4149/arraia-da-kel-2025</a> &nbsp;Mais informações sobre o evento estão disponíveis nas redes sociais da cantora (@kelmonalisa).

11ª Edição do Arraiá da Kel acontece dia 24 de maio, em Maceió

Os proponentes que ainda não realizaram a prestação de contas dos projetos selecionados pelos editais da Lei Paulo Gustavo, lançados pelo Governo de Alagoas, através da Secretaria de Estado da Cultura e Economia Criativa (Secult), têm até o dia 31 de março de 2025 para regularizar a situação. O prazo é válido para os projetos que tiveram os recursos pagos até dezembro de 2023.A secretária de Estado da Cultura e Economia Criativa, Mellina Freitas, explica que é um procedimento para garantir&nbsp;transparência,&nbsp;legalidade&nbsp;e&nbsp;controle social&nbsp;na execução das políticas públicas de fomento à cultura.“A prestação de contas é o processo onde o responsável pelo projeto cultural financiado com o recurso público demonstra como os valores foram aplicados e comprova o cumprimento das metas estabelecidas no edital”, disse.Os selecionados poderão apresentar suas prestações de contas de forma presencial, na sede da Secult, localizada na Praça Floriano Peixoto, s/n, Centro, Maceió – AL, de segunda a quinta-feira, das 9h às 16h; e sexta-feira, das 9h às 14h, exceto em feriados ou pontos facultativos, ou pelo site do Cadastro Único de Alagoas (CUCA), através do&nbsp;<a href="http://cuca.al.gov.br/">cuca.al.gov.br</a>.Para a realização presencial, é necessário entregar, em envelope lacrado com etiqueta contendo os dados do proponente, o edital, a categoria e o nome do projeto, os seguintes documentos: Relatório de Execução do Objeto devidamente preenchido (o modelo está disponível clicando&nbsp;<a href="https://secult.al.gov.br/documentos/category/517-lei-paulo-gustavo-alagoas">aqui</a>); e Documentação Comprobatória da Realização do Objeto, conforme especificado (fotos, links de vídeos, matérias jornalísticas, postagens em redes sociais, listas de presença, entre outros).&nbsp;Já no formato virtual, através do CUCA, o proponente pode acessar o sistema a qualquer momento, já que ele funciona 24 horas por dia, todos os dias da semana, e preencher o Relatório de Execução do Objeto diretamente na plataforma, e anexar os documentos comprobatórios no formato digital (PDF, JPEG, links de vídeos, entre outros).O passo a passo para o envio das prestações de contas, assim como informações sobre a análise dos relatórios, está disponível no site&nbsp;<a href="http://www.secult.al.gov.br/">www.secult.al.gov.br</a>, na área dedicada à&nbsp;Lei Paulo Gustavo Alagoas.O Superintendente de Economia Criativa, Fomento e Incentivo à Cultura, José Wyllyson dos Santos, esclarece que, para os proponentes que receberam recursos a partir de janeiro de 2024, o prazo de prestação de contas será estabelecido de forma diferenciada.“Estamos trabalhando na elaboração de um cronograma específico, que será divulgado em breve. Pedimos que todos fiquem atentos às próximas comunicações da Secult”, afirmou o superintendente.

Últimos dias para enviar a prestação de contas da Lei Paulo Gustavo Alagoas


A multi-instrumentista alagoana Gabriela Ramos apresenta seu novo EP "*********", que faz parte do projeto fffffffff, com duas apresentações gratuitas em Alagoas. Os shows acontecem no dia 29 de março, às 22h, no Pub Treze, em Arapiraca, e no dia 30 de março, às 18h, no Rex Jazz Bar, em Maceió.A artista propõe uma experiência sonora inovadora ao explorar o rock, ambient e experimental em composições originais para guitarra, controladores ao vivo e bateria. Com texturas, loops e glitches propositais, ela desafia os padrões contemporâneos da música, incorporando o erro, o 'bug' e a pane digital como elementos centrais da composição.O novo EP, composto por quatro faixas, marca o quarto trabalho solo de Gabriela, que desde 2019 tem se destacado na cena do rock independente com suas bandas Quarto Vazio e mãe que dá medo.&nbsp;<figure class="image"><img src="http://alagoas.al.gov.br/imagens/conteudos/f3484b437e2dab16ec4610f9bd5d47f9//_fffffffff_%20_show_de_lan%C3%A7amento___________%20_here__20250308_153423_0000.png"></figure> &nbsp;&nbsp;O projeto é realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), do Governo Federal, através do Ministério da Cultura (Minc), operacionalizado pelo Governo de Alagoas, por meio da Secretaria de Estado da Cultura e Economia Criativa (Secult).“A cena musical alagoana é riquíssima e cheia de artistas que ousam experimentar, criar e transformar. Ver projetos como o de Gabriela ganhando espaço é motivo de orgulho. Precisamos continuar apoiando esses talentos, pois são eles que mantêm nossa cultura em movimento", destacou a secretária de Estado da Cultura e Economia Criativa, Mellina Freitas.

Gabriela Ramos lança EP com shows gratuitos em Arapiraca e Maceió


Ponto de Cultura Quilombo Lunga apresenta Projeto Consciência Lunga edição Especial LPG - Inclusão e Acessibilidade - Oficinas de Transmissão de Saberes Tradicionais: Capoeira, Retalho e Xarope de Ervas contemplado no Edital Nega Vitu do Município de Taquarana Lei Paulo Gustavo. O projeto Consciência Lunga tem 12 anos de atuação no estado de alagoas a partir do Quilombo Lunga em Taquarana, com oficinas nos eixos temáticos de Arte, Memória Imaterial, Cidadania e Direitos Humanos, nesta edição os eixos de Arte e Patrimônio atuarão, com oficina de repasse de saberes.O projeto convida a todas e todos para realização das Oficina de Xarope com Mestra Tonha das Ervas e Capoeira com Contra Mestre Bico de Fulô dia 25 aberto ao público de todas as idades dando continuidade ao primeiro momento dia 20 na Sede da Pestalozzi de Taquarana onde aconteceram &nbsp;oficinas de Xarope com Mestra Tonha das Ervas e Artesanato em Retalhos e Kalungas com Mestra Cistina.Objetivos do projetoPromover edição especial do Projeto Consciência de Lunga fortalecendo a relação entre o Ponto de Cultura Quilombo Lunga a Pestalozzi e manter as oficinas do catiço e informática ativas na sede no quilombo e também garantido diálogo na execução da lei Paulo Gustavo em Taquarana e a política nacional cultura viva tendo em vista a nova condição de ponto de cultura do Quilombo Lunga. &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;O projeto deu inicio em Fevereiro com Oficinas de Catiço com Pai Tonho de Ogum no Palácio de Ogum e de Informática &nbsp;com Luciano Barbosa Nunes no Centro de Tecnologia e Audiovisual do Quilombo.Realização Ponto de Cultura Quilombo Lunga, Oficineiros: Mestra Cistina, Mestra Tonha das Ervas, Contramestre Bico de Fulô, Coordenadora de Projeto e Memoria Keka Rabelo, Designer Andre Lourenci, Parceira de Rede: Instituto Bico de Fulô, Pestalozzi Taquarana, Patrocínio: LPG, Secult Taquarana e Minc. Mais informações: @quilombolunga<figure class="image"><img src="https://cadaminuto-backup.s3.amazonaws.com/imagens/bd9da003-869e-4b5d-9238-b2458104e8e7.jpeg"></figure>

Ponto de Cultura Quilombo Lunga apresenta Projeto Consciência Lunga edição Especial LPG - Inclusão e Acessibilidade

O rap e a cultura Hip Hop ganham ainda mais destaque no interior de Alagoas com o projeto "Rap pelo Rap", uma iniciativa do Mc Tribo que promete fortalecer a cena local e incentivar novos talentos. O evento ocorre em duas das mais tradicionais batalhas de rima do Estado: a Batalha do Bosque, em Arapiraca, no dia 29 de março, na Praça Luiz Pereira Lima, às 19h, e a Batalha das Tribos, em Palmeira dos Índios, na Praça do Skate, às 17h, no dia 30 de março.Além das batalhas com premiação em dinheiro para os dois primeiros colocados de cada edição, Mc Tribo também fará uma roda de conversa sobre o rap, sua importância cultural e o papel do Hip Hop na transformação social da juventude.A iniciativa é realizada com recursos da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), do Governo Federal, através do Ministério da Cultura (Minc), operacionalizado pelo Governo de Alagoas, por meio da Secretaria de Estado da Cultura e Economia Criativa (Secult).A secretária de Estado da Cultura e Economia Criativa de Alagoas, Mellina Freitas, destacou a importância do projeto para a cena cultural alagoana. "O Hip Hop é uma expressão de identidade e resistência, e iniciativas como o Rap pelo Rap fortalecem a cultura urbana no Estado, promovendo espaços de aprendizado e protagonismo para a juventude”, afirmou.&nbsp;

Mc Tribo fortalece a cultura Hip Hop no interior com projeto “Rap pelo Rap”

As luzes do Teatro Hermeto Pascoal, no Sesc Arapiraca, iluminaram neste sábado (15) o surgimento de um novo momento na ribalta alagoana. Dos palcos para a tela, o corpo cênico da região se fez presente na Seleção Oficial de Elenco da série Contos Perdidos de Alagoas, que durou o dia inteiro.Dezenas de atores e atrizes de Arapiraca, Taquarana, Maceió, Recife e outras cidades — que foram habilitados e selecionados para o teste a partir de inscrição prévia — apresentaram monólogos e interações em equipe, já com textos de cenas que serão utilizadas no seriado.A produtora Brothers, que captou o projeto via edital estadual, estava a postos colhendo todos os detalhes do dia, para posterior reexaminação por parte dos diretores Anderson Soares, Vitor Sousa e Anderson Barros, trio que conduzirá esta que é a primeira série de ficção de Alagoas, com produção executiva de Aline Cléa Sousa, Leonardo Dias e novamente Anderson Soares.O resultado do teste será divulgado até meados do próximo mês de abril no perfil oficial do Instagram: @contosperdidosdealagoas.serie. Fique ligado(a)!PRIMEIRO TESTE“Postei da experiência neste Teste de Elenco. Foi desafiadora, porque geralmente tenho mais contato com a plateia do teatro. Aqui foi diferente. Quando disseram ‘Ação’!, era apenas a câmera — algo novo pra mim. Há ainda o modo de se expressar, que também muda. No teatro e no cinema, isso é bem distinto. No teatro, é preciso por vezes ocupar a cena, mas, diante da câmera, os gestos e as expressões são mais contidos”, pontua a atriz arapiraquense Israelly Akianny, de 17 anos.No total, foram 101 inscrições para a Seleção Oficial de Elenco do seriado, que explorará o suspense e o horror psicológico em sua trama, contando a história de um pai que não mede esforços para salvar a filha de uma doença incurável, fazendo pacto até com quem não devia e erguendo uma capela como pagamento da dívida, bem no Centro da capital do Agreste alagoano em meados dos anos 1970.Esse foi o primeiro Teste de Elenco da carreira de Israelly, que levou para o local um monólogo baseado no livro “A Culpa É das Estrelas”, de John Green, a partir do Elogio Fúnebre de Hazel Grace. Como trajeto anterior, ela atuou em peças na Escola Santa Catarina, quando era estudante, e também fez o Curso de Teatro na Escola Municipal de Artes.Quem também fez este mesmo curso — que é ministrado pelo experiente ator Marcos Cordeiro — foi a também atriz arapiraquense Carolina Mel, de 19.Em seu monólogo, ela levou texto próprio, uma crônica de sua autoria que enfatizava a persona trazida como a noite, como passageira, não permanecendo muito na vida das pessoas.“Achei incrível realizar este teste para a série! Não foi o meu primeiro. Esses dias, participei do curta-metragem arapiraquense “Entranha”, de Rosana Dias e Wagno Godez, duas pessoas cuja direção me guiaram bastante como atriz. Aprendi bastante e espero continuar aprendendo muito mais nesse caminho que está só começando”, diz a jovem Carolina.EXPERIÊNCIATambém no certame, no outro lado da régua etária, a experiente atriz Sônia Amorim, com seus 60 anos, que estrelou recentemente o curta “Abaporu”, de Igor Vasconcelos, fazendo importante papel de uma senhora que preparava salgados com carne humana, enredo baseado em um fatídico caso que ocorreu no interior pernambucano na última década.“Fiquei encantada pelo fato de o chamamento para este projeto não ter limitação de idade. Estão acolhendo pessoas de todas as idades para esta série e isso é maravilhoso, porque coloca atores e atrizes iniciantes em contato com profissionais com mais andança percorrida e a troca e o aprendizado são enormes! Fiquei feliz em participar do teste, com a certeza que essa sinergia entre os diretores da Bahia e daqui de Arapiraca será fantástica”, comenta Sônia.O diretor baiano a quem ela se referia era Anderson Soares que, além disso, é também roteirista, produtor executivo e educador. Ele igualmente ficou encantado com as atuações que presenciou no set montado no palco do Teatro Hermeto Pascoal.“O que vimos aqui na cidade é uma potência muito grande. Ótimos atores e atrizes, inclusive alguns de fora, vindo fazer o teste. Será uma decisão difícil para nós escolhermos o cast para este projeto. Tem muito gente boa! E estamos vendo o interesse das pessoas em cinema de um modo crescente por aqui, ao realizarmos as formações e cursos gratuitos, com a Cine Arts, um projeto de Extensão na Universidade do Estado da Bahia (UNEB), que já formou mais de 1,5 mil jovens e adultos para o mercado audiovisual, inclusive, pessoas sendo indicadas em importantes festivais pelo Brasil e no mundo, como o Oscar. Está sendo maravilhoso construir este projeto aqui em Arapiraca“, ressalta ele, que tem mais de duas décadas no mercado audiovisual.No início deste mês, ao lado de Nina Novaes, ele realizou mais duas formações na cidade, com “Produção de Impacto” e “Direção para Cinema e TV”, na Universidade Estadual de Alagoas (Uneal) campus Arapiraca, de forma gratuita, havendo grande procura.SOBRE O SERIADOA série Contos Perdidos de Alagoas, projeto proposto pela produtora Brothers, foi aprovada conquistando a nota máxima de dois pareceristas no edital “Casamento É Negócio?”, pela Lei Paulo Gustavo do Estado. Já esta Formação Audiovisual em Séries é uma realização da produtora Cine Arts, com organização das produtoras Brothers, Vision, Graphos e Oxe Vamos Nessa, tendo apoio institucional da Prefeitura de Arapiraca e da Uneal. A metodologia Cine Arts já formou mais de 1,5 mil profissionais da área audiovisual na Bahia e agora traz para o território alagoano essa iniciativa.A previsão para início das gravações é já para o final deste primeiro semestre de 2025.Para saber mais novidades a respeito da série, acompanhe o perfil oficial do Instagram: @contosperdidosdealagoas.serie.

Falta pouco: atores e atrizes participam de Teste de Elenco da 1ª série de ficção de Alagoas

“Gente curada demais é chata. Todo mundo tem um pouco de loucura”. Com essa frase marcante de Nise da Silveira, a artista mato-grossense radicada em Alagoas&nbsp;Ursa Nath apresenta a obra “O Navegar de Nise”. O mural grandioso, que homenageia a psiquiatra alagoana pioneira na revolução antimanicomial, está localizado em um prédio de 20 andares, de 66 metros de altura,&nbsp;na Avenida Duque de Caxias, no centro de São Paulo.&nbsp;A obra, produzida em parceria com a Parede Viva e uma equipe de quatro artistas — Iskor, Loss, Negana e Bea Corradi —, retrata Nise da Silveira cercada por elementos inspirados na expressão artística dos pacientes do Museu do Inconsciente, criado por ela. “Tive a ideia depois de ter visitado a exposição no Sesc Belenzinho de São Paulo. Já havia conhecido sua trajetória antes, mas depois de ter visto a exposição, tive mais vontade de homenageá-la, porque consegui me conectar mais a sua trajetória”, disse.&nbsp;O mural foi concebido a partir de esboços baseados em pesquisas e fotografias sobre a psiquiatra e seus pacientes. A frase estampada na obra reflete a crítica da artista à pressão social por uma imagem constante de sucesso e bem-estar, especialmente nas redes sociais.&nbsp;<figure class="image"><img src="http://alagoas.al.gov.br/imagens/conteudos/e76c4d7616b6ee944e992c205fb8505a//WhatsApp%20Image%202025-03-13%20at%2011.38.18%20AM.jpeg"></figure>&nbsp;“A sua visão sobre utilizar outros meios para além de lobotomia e terapias de choque, para trabalhar na saúde mental dos pacientes é o que mais me inspira. Na arte, podemos ver uma escultura, uma mandala e navios, que são elementos presentes na criação visual ou imaginativa de seus pacientes. O fato de ela ter resistido e se formado numa turma de 157 alunos de medicina, na qual ela era a única mulher, também é inspirador”,&nbsp;destaca a artista.&nbsp;Simbolismo impactante&nbsp;A escolha do local para a obra também carrega um simbolismo forte. O mural está em uma região onde muitas pessoas com transtornos mentais e dependências químicas são marginalizadas. "A produtora estava interessada há alguns anos no prédio para produzir um painel nele. Então minha proposta deu match no momento em que autorizaram o local", conta Ursa.&nbsp;Para ela, a obra estimula uma reflexão sobre a forma como a sociedade trata essas pessoas, e que foi pertinente trazer uma figura como Nise, para pensarmos em soluções&nbsp;mais humanizadas”, conta Ursa.&nbsp;&nbsp;“Espero que se lembrem do legado de Nise, da importância de discutirmos porque tantas pessoas foram parar nas ruas em estado indigno, porque permanecem desta forma e como a sociedade e os governos podem trabalhar em um nível profundo para que este ciclo de adoecimento se quebre", destaca.&nbsp;<figure class="image"><img src="http://alagoas.al.gov.br/imagens/conteudos/e76c4d7616b6ee944e992c205fb8505a//Instagram%20story%20-%2012.jpg"></figure>&nbsp;“Também é esperado que as pessoas entendam que não existe pessoa perfeita, que todos temos algum grau de distúrbio mental/ emocional que se manifesta em determinado tempo em nossas vidas”, completa.&nbsp;Medo de altura, raios e chuvas torrenciais, os desafios da artista&nbsp;Pintar um mural de 66 metros não foi uma tarefa fácil. Ursa enfrentou desafios como medo de altura, calor intenso, ventos fortes e chuvas torrenciais. Em um dos momentos mais críticos, a equipe foi surpreendida por uma tempestade que assolou São Paulo em janeiro. O resgate do andaime suspenso levou 15 minutos, enquanto raios caíam nas proximidades. "Foi apavorante, mas felizmente tudo correu bem", relembra.&nbsp;Mas, segundo ela, foi uma experiência emocionante. “Os assistentes já haviam muita experiência com pintura em altura, foram muito solícitos em me ensinar algumas técnicas.&nbsp;O que mais me marcou foi criarmos o grid com quadrados de 2m x 2m, numerando as fileiras de cima a baixo, para depois, com uma foto aérea deste grid, sobrepor as linhas da arte numa montagem e a partir daí, começar a marcação dela no prédio”, detalha a artista.&nbsp;Trajetória de Ursa Nath e apoio recebido&nbsp;Com apoio do Governo de Alagoas, a artista realizou exposições na Bienal de Alagoas, no Museu da Imagem e do Som e no Complexo Cultural do Teatro Deodoro. Em 2024, liderou o projeto "Diversas" com recursos da Lei Paulo Gustavo, através da Secretaria de Estado da Cultura e Economia Criativa (Secult), promovendo um diálogo sobre as múltiplas representações do que é ser mulher em Maceió. No mesmo ano, foi selecionada pelo Festival Cena Nordeste para criar um mural no Centro de Criatividade de Aracaju, ao lado de grafiteiros alagoanos.&nbsp;<figure class="image"><img src="http://alagoas.al.gov.br/imagens/conteudos/e76c4d7616b6ee944e992c205fb8505a//Instagram%20story%20-%2013.jpg"></figure> &nbsp;“Ver uma artista que iniciou sua trajetória em Alagoas alcançar um feito dessa magnitude nos enche de orgulho. Ursa leva a história de Nise da Silveira para um dos maiores centros urbanos do país, promovendo uma reflexão atual sobre a saúde mental e o papel transformador da arte”, disse a secretária de Estado da Cultura e Economia Criativa de Alagoas, Mellina Freitas.&nbsp;Mellina também destaca o impacto do trabalho de Nise. "Ela foi uma visionária que revolucionou a forma como enxergamos a saúde mental. O mural 'O Navegar de Nise' amplia sua mensagem e reafirma a importância da expressão artística no cuidado com a mente”, reforçou.&nbsp;Sobre a artista&nbsp;Formada em Design, Ursa Nath é ilustradora e artista visual, com um trabalho influenciado pelo graffiti, pelas artes visuais e pelo design. Seus temas abordam questões sociais, ambientais e culturais da América Latina. Desde 2011, quando começou no graffiti em Alagoas, participou de diversas exposições e recebeu prêmios, incluindo uma menção honrosa da ONU Brasil e o "Prêmio Mulheres Resistência nas Artes" da Câmara Municipal de Recife. Recentemente, foi homenageada com o Prêmio Selma Bandeira na categoria Artes Visuais.&nbsp;Ursa acredita no graffiti como uma ferramenta de transformação social.&nbsp;“A arte transforma a cidade, integrando-se com suas cores, formas, mensagens, gerando reflexões e modificando positivamente o emocional de quem passa por ela - vide depoimentos que venho ouvindo ao longo de anos. Também pode inspirar pessoas a aprenderem a se expressar e a até a trabalhar com arte, e muitas vezes isso pode ajudar no tratamento de distúrbios mentais como depressão, além de auxiliar também indivíduos a desviarem de caminhos marcados por vícios, tráfico de drogas e violência”, ressalta a artista.&nbsp;Nise, uma mulher à frente de seu tempo&nbsp;Nise da Silveira foi uma psiquiatra revolucionária que lutou contra tratamentos desumanos para doenças mentais, como a lobotomia e a terapia de choque. Defensora das políticas antimanicomiais, incentivou a criação de ateliês terapêuticos, onde pacientes podiam se expressar por meio da arte. Seu trabalho influenciou profundamente a psiquiatria no Brasil e no mundo, reforçando a importância do tratamento humanizado na saúde mental. Se estivesse viva, Nise da Silveira estaria completando 120 anos neste ano.

Em homenagem aos 120 anos de Nise da Silveira, artista cria mural gigante em prédio de São Paulo

A Secretaria de Estado da Cultura e Economia Criativa de Alagoas (Secult) divulgou uma nota oficial, na sexta-feira (21), manifestando sua posição contrária ao corte de 85% no orçamento da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), aprovado pelo Congresso Nacional na última quinta-feira (20). A redução drástica dos recursos ameaça o financiamento de projetos culturais em todo o país, prejudicando diretamente artistas, produtores e espaços culturais, que são essenciais para o desenvolvimento e valorização da arte brasileira.“A cultura não pode ser tratada como gasto supérfluo ou descartável. A cultura é um gerador de emprego, renda e movimenta a economia, além de ser um pilar da identidade e memória do povo brasileiro. O corte orçamentário proposto compromete não apenas projetos e equipamentos culturais, mas o próprio direito constitucional de acesso à cultura”, diz trecho da nota, que pode ser lida na integra&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/p/DHe7BfHRB6Z/?img_index=1">aqui</a>.A secretária de Estado da Cultura e Economia Criativa de Alagoas, Mellina Freitas, manifestou preocupação com o corte dos recursos da PNAB na Lei Orçamentária Anual de 2025. Com a redução, o valor total de R$ 3 bilhões passou para R$ 480 milhões."Quando a cultura sofre, o Brasil inteiro sente. A aprovação desse corte não é apenas uma ameaça ao setor cultural, é uma ameaça à diversidade, à memória e ao futuro de milhões de brasileiros que vivem e respiram arte todos os dias", afirmou Mellina Freitas.A gestora destacou que a medida impacta diretamente artistas, produtores, mestres da cultura popular e grupos independentes, comprometendo a continuidade de projetos culturais. "A Aldir Blanc foi, e continua sendo, um dos maiores marcos de valorização da cultura. Não podemos aceitar esse retrocesso calados. Vamos dialogar com parlamentares, mobilizar o setor e buscar a reversão desse corte. A cultura merece respeito. Os trabalhadores da arte merecem respeito", reforçou.“Alagoas está na luta. Com apoio do governador Paulo Dantas, com os Estados, com os municípios, com os artistas, com todos que fazem a cultura acontecer. Porque a cultura transforma vidas. E a gente vai seguir firme, defendendo cada conquista”, finalizou a gestora.&nbsp;Mobilização nacionalEm resposta ao corte, o Fórum Nacional de Secretários e Dirigentes Estaduais de Cultura, o qual a Secretaria de Estado da Cultura e Economia Criativa de Alagoas faz parte, divulgou uma nota pública manifestando&nbsp;diante do que considera um grave retrocesso. No texto, os gestores estaduais ressaltam que a PNAB é fruto de uma conquista histórica, construída com ampla pactuação entre os entes federativos, e alertam para os impactos do corte, que enfraquece a capacidade de execução da política nos estados e municípios, comprometendo a cultura como vetor de desenvolvimento nacional. Confira a nota completa&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/p/DHdwTiQx7nv/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=MzRlODBiNWFlZA==">aqui</a>.Para intensificar as ações contra a redução orçamentária, secretários e dirigentes estaduais de cultura estarão em Brasília no dia 27 de março para articular soluções junto ao Congresso e ao Governo Federal.O Ministério da Cultura e a Casa Civil da Presidência da República também se posicionaram sobre o tema e garantiram a continuidade dos investimentos da PNAB. "A aplicação dos recursos da Aldir Blanc é obrigatória e o Governo Federal irá transferir integralmente os valores dos estados e municípios que cumprirem com o disposto no Decreto nº 12.409", informaram em nota.&nbsp;PNAB em AlagoasA Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), instituída como política pública permanente, tem papel estratégico no fortalecimento da diversidade, do acesso e do desenvolvimento cultural em todas as regiões do Brasil.O Governo de Alagoas segue se destacando na execução da PNAB e apresenta resultados expressivos. Com 62,5% dos recursos executados, o estado ocupa a terceira colocação no ranking nacional, ficando atrás apenas de Tocantins (94,5%) e Goiás (76,6%). Dos 27 estados brasileiros, apenas quatro ultrapassaram a marca de 60% de execução.Esse desempenho garante a continuidade integral dos repasses ao estado, conforme o novo Decreto nº 12.409, publicado pelo Governo Federal na última sexta-feira (14). O texto estabelece que estados e municípios que executarem pelo menos 60% dos valores recebidos no ano anterior continuarão tendo acesso total aos recursos anuais da PNAB, que somam R$ 3 bilhões em todo o país. No caso de Alagoas, o valor total é de R$ 58.230.547,03, sendo R$ 32.916.658,15 sob responsabilidade do governo estadual e o restante distribuído entre os municípios.O decreto também incorpora o Marco Regulatório do Fomento à Cultura à gestão da PNAB, fortalecendo a transparência e a eficiência na aplicação dos recursos. A medida assegura que os valores cheguem diretamente aos trabalhadores da cultura e à população, além de ampliar a segurança jurídica para os gestores e a inclusão de agentes culturais itinerantes — como artistas circenses e comunidades nômades —, que agora poderão participar de editais mesmo sem comprovação de residência fixa.

Cultura se posiciona contra corte de 85% no orçamento da Política Nacional Aldir Blanc

O projeto Projeto Graffiti e Memória dos Povos - Arte de Rua e Ancestralidade na Lata começou sua primeira etapa no ultimo fim de semana &nbsp;em Taquarana no Quilombo Lunga e no Palácio de Ogum com oficinas e grafitti e exposição de artes periféricas e acontece, as oficinas aconteceram Manhã e tarde de forma gratuita e para o público de todas as idades.A proposta tem como objetivo fortalecer a cultura periférica e suas transversalidades com os Mestres e Territórios da cultura popular e tradicional. Incentivar a formação de plateia para as artes periféricas. Fortalecer o registro de memória das comunidades tradicionais através da arte. Fortalecer o registro fotográfico e audiovisual de oficina de repasse de fazeres periféricos na comunidade.A ideia é a circulação de oficinas e exposições, promovendo um circuito de artes periféricas de troca de saberes, junto com toda a técnica dessa arte e também a imersão na memória de 3 comunidades tradicionais. Uma Comunidade indígena na Aldeia Serra Mãe do Capela em Palmeira dos Índios, uma Quilombola no Quilombo Lunga em Taquarana - &nbsp;AL , uma tradicional Afro Religiosa do Catiço no Palácio de Ogum em Taquarana e Lagoa Manguaba no IFAL Marechal Deodoro.Os quadros da exposição com obras confeccionadas com tela e spray &nbsp;por Junior Brown estarão em exposição permanente no Espaço Cultural: Studio Junior Brown Tatoo e Brechó da Jany Li em Palmeira dos Índios além de uma oficina com o indígena Chiquinho da Pankaxurú de Cocá e de Xarope com a Mestra Tonha do Quilombo Lunga.Júnior Brown escolheu um convidado de peso da cena periférica alagoana pra percorrer as comunidades tradicionais até o mês de abril, trata-se de Lucas Rafael Cordeiro Neves - Inxame que tem uma contribuição marcante na cultura periférica do estado de Alagoas. &nbsp;Realização e coordenação Geral de Junior Brown e Brechó da Jany Li, Coordenação de Projeto e Memória Keka Rabelo, Parceria de Rede Movimento dos Povos das Lagoas e Quilombo Lunga, Designer Fernando Grilo e Parceiros Culturais Enxame, Stúdios OTA e Blog da Sakura. Mais informações: 82982203194O Projeto é realizado com incentivo financeiro da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), do Governo Federal, através do Ministério da Cultura (MINC), operacionalizado pelo Governo de Alagoas, por meio da Secretaria de Estado da Cultura e Economia Criativa de Alagoas (Secult)<figure class="image"><img src="https://cadaminuto-backup.s3.amazonaws.com/imagens/1df181a7-ccd7-47b0-89b4-a1db57e078c5.jpeg"></figure>